學(xué)習(xí)書法的感悟800字

學(xué)書法之感書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養(yǎng)，是中國上下五千年的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。

書法的發(fā)展離不開漢字的發(fā)展歷程。

漢字發(fā)展分線條化、圖象化、筆畫化。

書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結(jié)構(gòu)的排列正好是中間階段。

它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。

將書寫得簡(jiǎn)便流動(dòng)一些即是行書，行書再寫得簡(jiǎn)便草化即是今草。

如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因?yàn)榭瑫墓P法要比隸書豐富復(fù)雜。

可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎(chǔ)。

楷書最為難學(xué)難掌握，但是楷書是書法規(guī)律的基礎(chǔ)典范，所以從目前學(xué)習(xí)者絕大多數(shù)是從學(xué)楷書開始。

當(dāng)你感覺怎么寫也寫不好的時(shí)候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進(jìn)步著，你感覺寫的不好，就會(huì)努力地去寫好，因?yàn)槟憧吹搅瞬罹唷?/p>

我們?cè)趯W(xué)習(xí)楷書時(shí)候也可以練習(xí)著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助于更好的練習(xí)楷書，也可以減少練習(xí)中的疲勞感。

書法，很美的一種藝術(shù)，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養(yǎng)性的好辦法。

　 學(xué)好書法也是需要花很多時(shí)間的，但經(jīng)過兩個(gè)多月的書法練習(xí)我也學(xué)到了很多，至少我們學(xué)習(xí)它可以了解更多的書法知識(shí)寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛煉一個(gè)人的毅力與耐性。

　　學(xué)書法，如果真的投入當(dāng)中的話，你可以感受很多的樂趣。

我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點(diǎn).我覺得篆書的筆畫是非常優(yōu)美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢(shì)的。

而且我個(gè)人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因?yàn)槲夷芨惺艿剿纳瘢悦看挝覍懙臅r(shí)候，都能胸有成竹的寫好每個(gè)筆畫的形，寫的時(shí)候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

　 要真的學(xué)好某種字體，領(lǐng)略名家風(fēng)采，模仿名家特色，形成自己風(fēng)格，是比較難的。

首先你得對(duì)歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點(diǎn)和運(yùn)筆技巧。

其實(shí)書法的境界確實(shí)是無窮大的，你要學(xué)好它，真的得花時(shí)間，我們要花時(shí)間去領(lǐng)悟某種字體風(fēng)格，多去了解些書法家的時(shí)代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風(fēng)格。

學(xué)書法，重在臨摹，精心讀帖，有實(shí)臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。

最后，我覺得學(xué)好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。

要在追求美的風(fēng)格中不斷超越自我。

在書法學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，追求美的風(fēng)格，看一幅書法作品美不美，既要看每個(gè)字的形體結(jié)構(gòu)，也要看整幅作品中是否有變化，結(jié)體、點(diǎn)劃不雷同，肥瘦適當(dāng)，肥而能秀，瘦而能腴，風(fēng)姿瀟灑，達(dá)情盡性，神采飛揚(yáng)。

由于每個(gè)人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的藝術(shù)風(fēng)格，從某種意義上講，形成了個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進(jìn)這一人類書法藝術(shù)的殿堂。

　　“梅花香自苦寒來”。

我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

　　書法藝術(shù)是國人的驕傲，我們必當(dāng)代代相傳。

書法比賽獲獎(jiǎng)感言怎么寫

剛給人寫一個(gè),你運(yùn),給你 我叫 ，是 的一生。

首先，非常感家給了我這次發(fā)表感言的機(jī)會(huì)

我從 時(shí)跟隨 老師練習(xí)書法至今，從沒有間斷過，書法是我成長(zhǎng)的伴侶，六年來，我多次在 大賽中獲獎(jiǎng)。

如今我掌握了真、草、隸、篆四種字體。

我從墨色和線條的變化中體會(huì)到了書法中的樂趣,從書法的練習(xí)中感受到了中國傳統(tǒng)文化的魅力，也學(xué)到了古代大書家勤奮學(xué)習(xí)的精神和剛正不阿的人品,正如老師常講的練字練人,練習(xí)書法的同時(shí),培養(yǎng)了我的耐心和毅力,提高了我的審美能力。

學(xué)校的走廊里，黑板報(bào)上、鄰居門上的春聯(lián)、福字，都是我展示風(fēng)采的大舞臺(tái)。

這次獲獎(jiǎng)我非常的高興，這份榮譽(yù)又給了我更多的鼓勵(lì)。

我將永不放棄書法，再接再厲! 盡管練習(xí)書法的過程有些辛苦，但我從中收獲了更多的樂趣,學(xué)到了更多的知識(shí)

成為一名書法家是我最大的夢(mèng)想!謝謝大家!

書法作品欣賞感想

學(xué)習(xí)書法的感想 光陰似劍，日月如梭。

八周的的書法課，又將寒冬要來之前結(jié)束了。

雖然課程只有半個(gè)學(xué)期，但我卻受益匪淺。

先介紹一下我們和藹可親的老師吧，他每節(jié)課都會(huì)在用半節(jié)課的時(shí)間為我們介紹一些書法名家，讓我們不僅僅是知道如何寫書法，還要了解書法的歷史和名家。

書法藝術(shù)是中華名族源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的一種傳統(tǒng)文化，學(xué)習(xí)書法不僅可以陶冶情操，放松身心，還可以通過孜孜不倦的研習(xí)，堅(jiān)持不懈的追求來增強(qiáng)毅力，磨礪心智。

不光如此，書法藝術(shù)大多是以古詩文為載體來表現(xiàn)藝術(shù)美的，這就要求書法學(xué)習(xí)者不僅要會(huì)“書”，更要會(huì)讀書，只有這樣，才能在書法學(xué)習(xí)中運(yùn)用自如，游刃有余，也更能加深一個(gè)人的涵養(yǎng)。

因此，我對(duì)書法藝術(shù)始終保持這較高的興趣，平時(shí)也會(huì)抽出時(shí)間來練習(xí)。

下面，我就淺談一下我在書法學(xué)習(xí)中的幾點(diǎn)感悟和體會(huì)。

我認(rèn)為書法初學(xué)者最應(yīng)該忌諱的問題有兩個(gè)，一個(gè)是“貪”，一個(gè)是“急”。

許多書法愛好者由于對(duì)書法有極強(qiáng)的興趣，因此一開始就嘗試去練習(xí)行、草、隸、篆等多種字體，結(jié)果因?yàn)榛竟]有練好，導(dǎo)致很多地方處理不當(dāng)，逐漸養(yǎng)成不好的習(xí)慣，難以改正。

我認(rèn)為初學(xué)者應(yīng)該首選練習(xí)楷書，不能怕苦、怕累、怕鉆研。

等待基礎(chǔ)牢固一點(diǎn)以后再去鉆研其他字體。

雖然形式和寫法上楷書與行書、草書有一定差別，但在寫行、草等字體時(shí)，許多細(xì)節(jié)的處理上要用到楷書的技法，楷書功夫到家了，細(xì)節(jié)問題處理好了，寫字的水平自然也就提高了。

因此，初學(xué)者選擇練習(xí)楷書作為入門是比較合適的，對(duì)學(xué)習(xí)其他字體也是大有裨益的。

再說一個(gè)“急”字。

很多初學(xué)者學(xué)習(xí)書法，比如楷書，一入筆便是整字、整段、甚至整篇，乍看像是一個(gè)不錯(cuò)的字，一幅不錯(cuò)的作品，但細(xì)看每一個(gè)字，每一個(gè)筆畫，確實(shí)漏洞百出，沒有章法。

因此，初學(xué)者學(xué)習(xí)要從一筆一劃開始，練習(xí)楷書，尤其重要。

懸針、垂露、長(zhǎng)橫、短橫、撇、捺、點(diǎn)等，都要逐一練熟，然后運(yùn)用到具體的字中，稍加注意筆畫位置的安排，寫出的字就顯得有章法了。

另一方面，初學(xué)者在學(xué)習(xí)時(shí)因?yàn)榧庇谇蟪桑汛罅康臅r(shí)間都花在寫字上，卻很少花時(shí)間去想，許多錯(cuò)的地方就無法糾正過來，只是一遍一遍進(jìn)行無用的重復(fù)，得不償失。

應(yīng)此在學(xué)習(xí)書法時(shí)，我們不僅要寫，還要想，及時(shí)臨帖把錯(cuò)誤改正過來，水平才會(huì)有提升。

所以，書法學(xué)習(xí)一定不能“急”。

那么，說了這么多，學(xué)習(xí)一種字體最好的方法是什么呢?我認(rèn)為有一種屢試不爽不爽的方法，那就是臨帖。

會(huì)寫字不等于掌握了書法藝術(shù)，只有熟練的掌握了書法的技法和知識(shí)，才能從一般實(shí)用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術(shù)創(chuàng)作的高度。

我學(xué)習(xí)書法首先遇到的問題是學(xué)什么、怎么學(xué)的問題。

在實(shí)踐中體會(huì)到，學(xué)習(xí)書法首先是從臨帖開始。

既要臨古人的帖，拜古人為師，也要臨現(xiàn)代人的帖，所謂“縱向取古，橫向取今”。

啟功大師再給書法愛好者的信中說:“取法乎上，僅得乎中;取法乎中，斯為下”。

書法作品欣賞后的感悟20字

了解了世界文化的精華，知道了，原來有很多各種各樣的書法是我們不知道的 ，所以，我們要深入去了解， 去領(lǐng)會(huì)它的精髓

欣賞書法作品主要從哪些方面觀察和感悟

欣賞書法不僅體會(huì)作品的點(diǎn)畫，結(jié)章法的匠心與功力，以及師承派格，更重要的是通過作品去感受書法家的氣質(zhì)·情感及審美追求。

書法家靠手和思想來創(chuàng)造，者靠眼力來挖掘發(fā)現(xiàn)作品點(diǎn)畫布白中蘊(yùn)藏的生命與靈魂，是一種再創(chuàng)造。

這種再創(chuàng)造的成效取決于欣賞者的知識(shí)，修養(yǎng)，閱歷，心境諸因素。

　　欣賞書法既要對(duì)作品宏觀把握，如，氣勢(shì)·用墨·結(jié)構(gòu)·線條，欣賞線條質(zhì)量，從中可以觀察出作者創(chuàng)作時(shí)的用筆·用墨及其筆法。

其次是由線條點(diǎn)畫組合的漢字結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)的意趣和哲理。

三是布白包括行氣·章法······四是神采，就是指書法的精神氣質(zhì)·格調(diào)風(fēng)韻。

神采是作者精神境界的忠實(shí)記錄與作者的情感·性格·修養(yǎng)密切相關(guān)。

優(yōu)秀的作品必須是形美神足，形神兼?zhèn)洌蕾p者就是要領(lǐng)會(huì)體勢(shì)，捕足神采。

　　書法藝術(shù)風(fēng)格首先表現(xiàn)在作品獨(dú)特的整體風(fēng)貌以及所造成的獨(dú)特境界，這與書法家的審美取向·藝術(shù)氣質(zhì)關(guān)系最為密切，是書法家藝術(shù)個(gè)性追求的結(jié)果。

　　書法藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性。

書法家由于生活經(jīng)歷，藝術(shù)修養(yǎng)·個(gè)性特征·審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現(xiàn)手法諸方面都會(huì)有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。

風(fēng)格也最能顯示出一個(gè)人的氣質(zhì)，精神風(fēng)貌；這也是數(shù)千年歷史積淀在書法家心靈中的反映，體現(xiàn)在線條的微妙之處，以人以無限的遐想。

書法創(chuàng)作的終極目的是

抒發(fā)人生的感悟、記錄瞬間的感受、傳達(dá)心中的情懷。

軟筆書法的好處

一、練習(xí)軟法提升學(xué)生的審美。

　　審美素養(yǎng)是一個(gè)人人文素質(zhì)的重要內(nèi)容。

著名美學(xué)家宗白華先生說書法“像中國畫，更像音樂，像舞蹈，像優(yōu)美的建筑。

”練習(xí)、創(chuàng)作、欣賞書法作品的過程就是感悟美、創(chuàng)造美和醞釀美的過程。

因此，開展書法藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的好途徑、好方法。

　　二、練習(xí)軟筆書法可以培養(yǎng)學(xué)生的良好行為習(xí)慣。

　　學(xué)習(xí)書法，要從一筆一畫做起，有規(guī)有矩，如起筆、行筆、收筆都十分講究，這好像做事，起筆像做事的開端，行筆恰似做事的過程，收筆如做事的結(jié)尾。

通過練習(xí)書法，可以鍛煉一個(gè)人做事認(rèn)真、沉穩(wěn)、有始有終的品格。

日復(fù)一日，學(xué)生的良好行為習(xí)慣便會(huì)在不知不覺中養(yǎng)成。

　　三、練習(xí)軟筆書法可以強(qiáng)身健體。

　　書法不僅僅是一門藝術(shù)，而且還是一種養(yǎng)生之道。

書法可以調(diào)節(jié)情緒，陶冶情操。

過喜傷心，怒傷肝，憂傷肺，恐傷腎，思傷脾。

而練習(xí)、創(chuàng)作和欣賞書法，其心態(tài)安穩(wěn)，寧神息慮，修心養(yǎng)性，神定志安，即我們平常所說的“心理平衡”，從而促進(jìn)人的身心健康。

“壽從筆中來”就是指這個(gè)道理。

　　四、練習(xí)軟筆書法可以增強(qiáng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。

　　書法作品看似簡(jiǎn)單，但真要寫好，卻并非易事，除書法的字內(nèi)功（諸如筆法、墨法、章法等）外，更要修練研習(xí)“字外功”。

“字外功”對(duì)書法藝術(shù)來說非常重要，要想在書法上有成就，就必須字外求字，書外求書。

“字外功”就是向“姐妹藝術(shù)”學(xué)習(xí)。

如，從繪畫中學(xué)布白，從音樂中悟節(jié)奏、韻律，從詩詞中找意境，等等。

藝術(shù)是相通的，“姐妹藝術(shù)”往往能觸發(fā)書法創(chuàng)作的靈感。

在追求提升書法藝術(shù)的過程中，人的綜合素質(zhì)也就得到發(fā)展。

　　總之，在練習(xí)軟筆書法，有利于全面發(fā)展綜合素質(zhì)，促進(jìn)素質(zhì)教育的深入開展。

求一篇1000字以上的書法小論文 ． 謝謝各位大哥大姐了．

關(guān)于書法和美術(shù)賞析的論文藝術(shù)，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)。

這個(gè)基礎(chǔ)，其實(shí)包括創(chuàng)作者和欣賞者二個(gè)方面。

近幾年來，隨著書法創(chuàng)作觀念的更新，書法創(chuàng)作水平有了很大提高。

主要表現(xiàn)為從過去對(duì)書法技法的研究，轉(zhuǎn)向了作品創(chuàng)作主體的書法意識(shí)的把握，在藝術(shù)思想上有了重要飛躍。

從而使作品內(nèi)涵更加豐富，意境更為深遠(yuǎn)。

于是，書法欣賞也就成為了一個(gè)高要求的藝術(shù)活動(dòng)，即提出了一個(gè)更高要求：如何去把握作品、理解作品，溝通創(chuàng)作者（主體）和欣賞者（客體）之間的情感。

也就是說如何使書法創(chuàng)作水平和書法欣賞水平得到同步提高。

而要做到這一點(diǎn)，書法教學(xué)無疑是一個(gè)重要的必不可少的有效措施。

一、書法欣賞差異之思考古人言：“書為心畫”，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或顯或隱。

而任何一件優(yōu)秀的書法作品，之所以有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，是因?yàn)樗柚€條的揮舞，反映了作者獨(dú)特的精神氣格和豐富的內(nèi)心世界。

俄國哲學(xué)家普列漢諾夫說過：“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，又表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)”。

就書法而言，黑白相映的作品是靜止的，顯示的卻是一個(gè)個(gè)活脫脫的生命形象，然而這一切看來都是靜止的，需要欣賞者去感悟、去體味。

不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導(dǎo)致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時(shí)甚至很大。

一件粗頭亂服、率意天真的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板僵死的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的，至如已脫離實(shí)用的功能、真正作為藝術(shù)欣賞的草書作品，一般的欣賞者除了只注意到它凌亂的線條之外，實(shí)在看不出它更多的優(yōu)劣。

有人說，一千個(gè)人讀《紅樓夢(mèng)》就有一千個(gè)林黛玉的形象，此話千真萬確，這一千個(gè)林黛玉的形象從何而來，就是從一千個(gè)讀者各自的想象感受而來，各自修養(yǎng)的不同，加上審美觀的差異，就產(chǎn)生一千個(gè)林黛玉的形象。

其實(shí)在其它藝術(shù)門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。

就書法藝術(shù)本身而言，它是高度抽象的造型藝術(shù)，一切信息全部蘊(yùn)含在抽象的線條之中，憑欣賞者去感受。

巴爾扎克說過：“藝術(shù)作品就是最小的面積，驚人的集中了最大量的思想。

”就書法欣賞來講，從事書法創(chuàng)作的人，這種欣賞差異就小得多，因?yàn)槠浔旧淼膭?chuàng)作實(shí)踐，就已經(jīng)積累了這方面的知識(shí)，他懂得了書法作品的“美”在何處，以及構(gòu)成書法美的諸多條件和因素，最重要的是作者掌握了書法欣賞的方法。

然而就書法欣賞的群體而言, 書法創(chuàng)作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的廣大的欣賞者，是非從事書法創(chuàng)作的廣大群眾。

他們才是書法欣賞的主體。

藝術(shù)是為人民服務(wù)的，“陽春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術(shù)作品，最具有經(jīng)久不息的生命，亦最能閃耀其藝術(shù)價(jià)值的光華，書法作品當(dāng)然不例外。

要使書法創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)更高的層次，使這古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩，提高創(chuàng)作者自身的水平固然是一個(gè)方面，但提高全民的欣賞水平更是一個(gè)重要的方面。

書法藝術(shù)需要走向社會(huì)，為社會(huì)服務(wù)，這點(diǎn)完全建筑在全民書法欣賞水平的提高上。

書法的創(chuàng)作水平和欣賞水平必須同步前進(jìn)，否則，只注意創(chuàng)作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的提高，將會(huì)使書法藝術(shù)逐漸失去應(yīng)有的觀眾，實(shí)際上也縮小了自身可施展的天地。

目前這種現(xiàn)狀已向我們敲響了警鐘。

現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大量的觀眾還只是一般看看而已。

有道是“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識(shí)，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識(shí)，對(duì)書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，且是非常籠統(tǒng)和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學(xué)的角度對(duì)書法藝術(shù)作品的審美特點(diǎn)和價(jià)值進(jìn)行深層次的分析。

看來提高人們的欣賞水平，在當(dāng)今書法創(chuàng)作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應(yīng)該引起全社會(huì)的高度重視。

二、書法教學(xué)是提高書法欣賞水平之關(guān)鍵就書法創(chuàng)作者自身而言，不斷的創(chuàng)作實(shí)踐，加上不斷的書法理論研究，其自身的欣賞水平亦隨之提高，一般地說是較為同步的，就象一句哲言所講的那樣：“心中沒有太陽，也就看不見太陽”。

自身的創(chuàng)作實(shí)踐和理論學(xué)習(xí)，就是一個(gè)受書法教學(xué)的過程，而對(duì)廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高他們的欣賞水平。

問題是怎樣的教學(xué)方法才能引起他們的興趣。

既通俗易懂為他們所接受，又起到提高欣賞水平的作用，這對(duì)廣大的非從事書法創(chuàng)作的欣賞者來說，要做到這一點(diǎn)可不是一件容易的事。

中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教學(xué)當(dāng)然不可能面面俱到，而必須有側(cè)重面。

有一點(diǎn)必須提一下，即書法教學(xué)的重點(diǎn)要放在幫助人“會(huì)欣賞”上，要避免那種書法教學(xué)就是教人學(xué)會(huì)書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內(nèi)容，真正領(lǐng)略其中的風(fēng)采。

就象我們自己本身不會(huì)拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己不會(huì)跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優(yōu)美，以及領(lǐng)會(huì)它內(nèi)中一個(gè)個(gè)的故事一樣。

但必須有一個(gè)前提，即必須懂得這方面或與之相關(guān)的知識(shí)，否則也就無從談起。

當(dāng)然，書法欣賞也許有比其它藝術(shù)欣賞更難的因素。

因?yàn)樗旧硎菢O抽象的，不象其它藝術(shù)，如攝影、繪畫等，有一個(gè)個(gè)具體的形象可直接感受，較易引起欣賞者的興趣和聯(lián)想。

書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教學(xué)提出了要求，筆者以為下列幾點(diǎn)是必不可少的。

【第1句】：什么是書法，書法藝術(shù)與一般寫字的區(qū)別；

【第2句】：書法美的本質(zhì)；

【第3句】：書法美的特征；

【第4句】：書法美的表現(xiàn)形式；

【第5句】：書法美的創(chuàng)造；

【第6句】：書法美的欣賞。

就書法教學(xué)而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。

因?yàn)橐磺卸际菑南攘私忾_始的，當(dāng)然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)等條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。

這點(diǎn)是永遠(yuǎn)做不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是完全可能的。

要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的。

或者說，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進(jìn)入很高的層次。

因書法欣賞涉及的不只是書法知識(shí)的積累，還需要其它文化素養(yǎng)的配合，所以提高欣賞者水平，除了書法教學(xué)以外，還需要輔以其它藝術(shù)素養(yǎng)的積累。

當(dāng)然書法教學(xué)是首要的。

如同書法創(chuàng)作水平的提高，須有一個(gè)由淺入深的過程一樣，書法教育也必須有一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。

畢竟書法教學(xué)面對(duì)的是廣大的群眾，有很大一部分對(duì)書法確實(shí)知之其甚少，只停留在書法就是寫字的籠統(tǒng)概念上。

這樣，普及型的書法知識(shí)的教育就得放在首位。

如懂得欣賞的方法，至如欣賞到什么層度，要逐漸而入。

這樣的書法教學(xué)確實(shí)對(duì)書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目的在書法教育中實(shí)行“一刀切”，仍然會(huì)使廣大的欣賞者感到深?yuàn)W，喚起了他們對(duì)書法藝術(shù)的深厚興趣，也欣賞不了什么。

就象初學(xué)書法，必須先從基礎(chǔ)著手一樣，先追求基本功的熟練，在此之上再去創(chuàng)新和樹立自己的風(fēng)格。

書法教學(xué)也必須注意普及型和大眾化教育。

如果就創(chuàng)作者主體而言，那么書法教學(xué)的意義在于，使每一個(gè)書法家和書法愛好者懂得，書法藝術(shù)的內(nèi)容與形式應(yīng)與當(dāng)前群眾在文化藝術(shù)方面的鑒賞水平，愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉(zhuǎn)向較為曉達(dá)的群體感情抒發(fā)。

一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術(shù)而藝術(shù)，要為這個(gè)時(shí)代服務(wù)，要重視書法藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的大眾化和普及性。

書法藝術(shù)創(chuàng)作不能脫離時(shí)代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管沒有高的藝術(shù)素養(yǎng)，但對(duì)作品卻能從他們自身的文化起點(diǎn)加以認(rèn)識(shí)理解和欣賞，否則勢(shì)必失去大多數(shù)的接受者，這樣就等于把書法藝術(shù)推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術(shù)創(chuàng)作又有何價(jià)值可言呢。

我們應(yīng)該相信，通過書法教學(xué)能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大群眾的欣賞水平提高了，又對(duì)書法創(chuàng)作提出了更高要求。

而創(chuàng)作水平提高了，反過來又要求欣賞水平有新的提高。

不斷的循環(huán)往復(fù)，就要求書法教學(xué)在每個(gè)階段都有新的內(nèi)容，以適應(yīng)欣賞水平向更高層次發(fā)展。

書法教學(xué)是一項(xiàng)繁重復(fù)雜的工作，基意義十分深遠(yuǎn)，尤其在書法創(chuàng)作水平和書法欣賞水平存在較大差異的今天，書法教學(xué)更顯示它的重要性的迫切性，它需要全社會(huì)的共同努力，以將書法教學(xué)提到一個(gè)重要的位置，使書法藝術(shù)煥發(fā)新的光彩，真正起到弘揚(yáng)民族文化之目的。

眾所周知，審美教育是學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。

羅克韋爾 肯特曾說過：藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛生活。

馬克思曾引用黑格爾設(shè)想的一個(gè)生動(dòng)比喻，來說明人類在創(chuàng)造活動(dòng)中實(shí)現(xiàn)其本質(zhì)力量叫產(chǎn)生的愉悅：一個(gè)小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無比的欣喜……。

而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質(zhì)教育方面的作用，這時(shí)的學(xué)生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴(yán)肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識(shí)的方式，在這個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，我們?nèi)绻噍斀o他們一種起著心靈感應(yīng)作用的思想教育---審美教育，就能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。

這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達(dá)到的。

而到了高中階段，學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準(zhǔn)備走向獨(dú)立生活的時(shí)刻，他們的自信、自尊都在增強(qiáng)，他們有自己獨(dú)立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強(qiáng)烈，學(xué)校教師傳授的知識(shí)已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識(shí)。

在這時(shí)，審美教育更能發(fā)揮其獨(dú)特的作用，其鮮明的形象性和強(qiáng)烈的情感性正是對(duì)感情真摯奔放，形象思維極強(qiáng)的青少年作用是最大的。

但我們同時(shí)也要認(rèn)識(shí)到當(dāng)代的世界正處在一個(gè)巨大的歷史轉(zhuǎn)折期，學(xué)生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機(jī)和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時(shí)代的精神并非同代。

在這種觀念的影響下，美術(shù)也顯得希奇古怪。

如現(xiàn)代主義的美術(shù)，有入說是一種頭腳顛倒得藝術(shù)。

一位心理學(xué)家曾幽默的用生動(dòng)的語言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。

他說：今天年輕的一代和我們這一代投有什么不同。

他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。

只是順序倒過來的。

的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質(zhì)的，也包括精神的：既有純實(shí)體的東西，也有純形式的純數(shù)學(xué)的東西。

比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強(qiáng)奸。

他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。

似乎全部的作品都被夢(mèng)魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。

盡管一些現(xiàn)代主義藝術(shù)也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內(nèi)容的確不適合一個(gè)中學(xué)生。

敏感的學(xué)生面對(duì)著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。

況且在過去的日子里，我們國家的美育也曾受到極左思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內(nèi)亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴(yán)重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

同時(shí)，隨著我國商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，社會(huì)上難免出現(xiàn)許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。

今天，似乎已經(jīng)到了這樣一個(gè)撲溯迷離和令人費(fèi)解的時(shí)代。

哲學(xué)家不再尊重笛卡兒，黑格爾；文學(xué)家不再推崇莎士比亞，魯迅；藝術(shù)家也不再欣賞達(dá)芬奇，拉非爾和貝多芬。

一臺(tái)國家級(jí)水平的交響樂演出，聽眾寥若星辰，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的歌星卻吸引數(shù)以萬計(jì)的歌迷。

同樣，在美術(shù)市場(chǎng)，一些利令智昏的畫店，畫商更是不吝出資，成批偽造畫和名家字畫。

同時(shí)，在我們今天的藝術(shù)殿堂中，也似乎愈來愈難以看到人類古代所創(chuàng)造的各種美麗的神話，圣潔的傳說，優(yōu)美的音樂和令人心醉神迷的繪畫。

而更多的是邪惡，荒謬，仇恨，丑陋。

莎士比亞在《風(fēng)月通鑒》中曾經(jīng)寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會(huì)他們是用舊物捏成，寧愿歌頌鍍金的劣貨，不愿欣賞蓋了灰的金泊。

因此，做為美術(shù)教師，我們的任務(wù)不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動(dòng)學(xué)生能獨(dú)立的去認(rèn)識(shí)美，有選擇的接受新的觀念。

在我任教的高中美術(shù)欣賞課上，我做了以下嘗試：首先，選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。

上課時(shí)要先讓學(xué)生對(duì)畫家的思想和人格精神有個(gè)充分的了解，然后對(duì)其作品進(jìn)行分析時(shí)，融入畫家的思想和為人，學(xué)生在欣賞美的同時(shí)也接受了思想教育。

要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對(duì)社會(huì)產(chǎn)生的影響。

如十九世紀(jì)最偉大的雕塑家羅丹。

藝術(shù)在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。

與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個(gè)世界而又再現(xiàn)這個(gè)世界的喜悅。

學(xué)生從中獲得審美喜悅，正是和藝術(shù)再現(xiàn)世界相對(duì)應(yīng)的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現(xiàn)。

而對(duì)羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會(huì)同時(shí)浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實(shí)感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象；另一種是由這個(gè)再現(xiàn)形象激起的對(duì)外部客觀現(xiàn)實(shí)的聯(lián)想。

這兩種現(xiàn)實(shí)都在幻覺中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實(shí)往復(fù)多次，構(gòu)成心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。

捕捉這樣一種大幅度的擴(kuò)展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經(jīng)驗(yàn)的漣漪，這一精神活動(dòng)本身力圖樣，體現(xiàn)的恰是夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。

羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經(jīng)驗(yàn)--這是一個(gè)非常年輕，神的張弛，往復(fù)，伴隨著極度的審美愉悅，呈現(xiàn)為精神上的創(chuàng)造，自由和超越。

他在表現(xiàn)時(shí)特別注重強(qiáng)調(diào)和對(duì)比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領(lǐng)域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。

而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎沉沒在石座里，突出與沉沒的秀，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢(mèng)想的氣氛，顯得她是非物質(zhì)的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢(mèng)想的羽翼一樣，但是她的頸項(xiàng)，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的思想在靜止的物質(zhì)中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質(zhì)，但是她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實(shí)的沉重束縛。

而在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，羅丹對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著使他自己認(rèn)為是教徒，他在遺囑中對(duì)青年諄諄教導(dǎo)：要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。

藝術(shù)家的優(yōu)良品質(zhì)無非是智慧，專心，真摯，意志。

象誠實(shí)的工人一樣完成你們的工作吧

我們應(yīng)該要引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中感覺到這種美的力量。

一個(gè)朦朧中的少女有著自己的夢(mèng)想，這與中學(xué)生多夢(mèng)的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發(fā)，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學(xué)生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術(shù)品格，盡管也許不一定所有的學(xué)生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠(yuǎn)不能泯滅的。

又如凡高，他盡管只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學(xué)生會(huì)對(duì)凡高充滿了尊敬。

脾氣古怪的凡高從小就不合群，不僅長(zhǎng)相難看，有時(shí)羞卻，有時(shí)又沖動(dòng)粗魯。

他拒絕社會(huì)，社會(huì)也拒絕他；但他向社會(huì)獻(xiàn)出誠心，社會(huì)仍然拒絕他。

他在為古皮爾畫店工作時(shí)，直截了當(dāng)?shù)嘏u(píng)顧客的愛好，甚至公開宣稱商業(yè)實(shí)際上是有組織的盜賊集團(tuán)，于是他被解雇了；他在一家寄宿學(xué)校任法語教師，看到了貧苦的學(xué)生的生活狀況而沒有向他們收學(xué)費(fèi)，于是他又被解雇了：他在一座煤礦當(dāng)自食其力的傳教士，把財(cái)產(chǎn)分給窮人， 自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會(huì)認(rèn)為他布道失當(dāng)，于是他又被解雇了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，于是被解雇了；他如癡如狂，滿懷虔誠的創(chuàng)造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，于是他又被解雇了。

然而凡高和羅丹一樣，對(duì)待藝術(shù)就象一個(gè)虔誠的教徒，他并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當(dāng)作宣泄情感的一種最佳方式，并且他有著和雷諾阿一樣的追求。

我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。

他在一到信中這樣寫道。

這一點(diǎn)著實(shí)令人驚訝，也使人們得以窺到凡高的內(nèi)心：他就象一個(gè)天真爛漫的兒童，盡管生活如此對(duì)他不公平。

他仍然熱愛和渴望生活他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調(diào)，布局，瓶花的特定形成構(gòu)成，以及筆觸的運(yùn)用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對(duì)自然，生命，人生的獨(dú)特情感的體驗(yàn)，傳達(dá)出一種既熱烈又悲傷，既騷動(dòng)又孤寂的心理情緒。

學(xué)生只有在充分了解凡高的基礎(chǔ)上才能真正體會(huì)到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內(nèi)在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。

學(xué)生在欣賞時(shí)自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。

而更重要的是凡高的這種愛心和渴望生活卻永遠(yuǎn)留在學(xué)生的心中。

其次，在進(jìn)行欣賞教育時(shí)，有必要的讓學(xué)生允分地了解中國的藝術(shù)，提高民族榮譽(yù)感，長(zhǎng)期以來，由于歐洲中心論的影響，由于把科學(xué)的發(fā)達(dá)等同于美學(xué)的發(fā)達(dá)的錯(cuò)覺，中國的藝術(shù)跟在西方科學(xué)的路子后面，疲于奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠(yuǎn)，忽略了中華民族的審美優(yōu)勢(shì)。

事實(shí)上，中國的近百年來科學(xué)落后不等于藝術(shù)落后，中國畫作為一種風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。

一，中國的繪畫具有悠久的歷史和獨(dú)特的風(fēng)格。

據(jù)記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑明堂里，就繪有堯舜之容，桀紂之像，"以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫．可惜這些壁畫因?yàn)榻ㄖ锏臍缍家巡淮嬗谑溃菑?949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經(jīng)達(dá)到一定的藝術(shù)水平。

到了戰(zhàn)國以后，隨著中國社會(huì)的發(fā)展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術(shù)形式，表現(xiàn)手法，藝術(shù)風(fēng)格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結(jié)構(gòu)，用筆運(yùn)用到繪畫中去。

以加強(qiáng)繪畫的表現(xiàn)力和藝術(shù)趣味，形成了具有具有濃厚的民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。

它不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展基礎(chǔ)，而且對(duì)我國一些鄰近國家也產(chǎn)生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出：中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。

我想，用長(zhǎng)流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。

而歐洲的繪畫從時(shí)間來看，應(yīng)該是早早承認(rèn)，舊石器時(shí)代，世界上最早的美術(shù)品，都是發(fā)現(xiàn)于歐洲的西南部與中部。

雖然考古學(xué)是一門不斷發(fā)展的學(xué)問，但迄今尚無新證物以前無法動(dòng)搖上述的觀點(diǎn)。

到了中世紀(jì)以后，由于基督教成為統(tǒng)治國家的精神支柱，這一時(shí)代在繪畫史上稱之為黑暗的中世紀(jì)。

直到文藝復(fù)興時(shí)期，新興資產(chǎn)階級(jí)為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現(xiàn)實(shí)主義精神和科學(xué)理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復(fù)興的旗號(hào)，正如恩格斯所說：拜占庭滅亡之時(shí)搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個(gè)新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現(xiàn)了前所未有的藝術(shù)繁榮。

因此，歐洲的繪畫是時(shí)而浩瀚，時(shí)而干涸，這與中國地繪畫地源遠(yuǎn)流長(zhǎng)是不同的。

二、西方文化是以神為中心的文化。

他們將人的發(fā)展歸之于神的創(chuàng)造。

在他們那里，神與人是分離的。

所以他們習(xí)慣于將人與自然，人與社會(huì)，主體和客體對(duì)抗起來。

探索各個(gè)領(lǐng)域中縱的邏輯關(guān)系，在種與類的基礎(chǔ)上區(qū)別其層次，力求符合這些關(guān)系的客觀秩序。

他們是屬于哲學(xué)美學(xué)，敘事詩學(xué)，狀物畫學(xué)。

他們寫實(shí)繪畫的焦點(diǎn)透視，像一位獨(dú)眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實(shí)實(shí)地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。

他們的安琪爾要飛，只有實(shí)實(shí)在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達(dá)還得借助于一支有形的弓箭。

而中國的文化是以人為中心的文化。

它以筆墨線索作為塑造意識(shí)形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為無聲的詩。

他不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，而且對(duì)我國一些鄰近國家的繪畫也產(chǎn)生重要影響。

因此，中國繪畫是屬于藝術(shù)美學(xué)，抒情詩學(xué)，寫意畫學(xué)。

中國繪畫是多點(diǎn)透視，在游動(dòng)中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。

山前山后，屋里屋外，長(zhǎng)江萬里，四季花卉，皆可同時(shí)納入畫面。

我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮，其愛的信息的傳達(dá)雖然身無彩鳳雙飛翼，卻能心有靈犀一點(diǎn)通。

一個(gè)是無翼而翔，一個(gè)是有翼而飛，哪個(gè)更高

難怪畢加索反問：在這個(gè)世界上談到藝術(shù)，第一是您們中國人有藝術(shù)； 其次，是日本人有藝術(shù)，當(dāng)然日本人的藝術(shù)又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術(shù)。

除二者外，白種人根本沒有任何藝術(shù)可言。

我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學(xué)藝術(shù)。

況且有專家認(rèn)為，中國畫是后現(xiàn)代主義的溫床。

進(jìn)入90年代，伴著消費(fèi)的發(fā)展，現(xiàn)代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統(tǒng)和新潮，藝術(shù)和非藝術(shù)，雅和俗的后現(xiàn)代主義以游戲的姿態(tài)悄然興起，他兼容性更強(qiáng)，在這里，被排斥的古術(shù)又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態(tài)出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。

在這里，這些藝術(shù)既保持著自己的風(fēng)和雅，同時(shí)更大眾化。

現(xiàn)代主義重視看得見的形式，后現(xiàn)代主義重視道不清說不明的狀態(tài)，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚天人合一中國早有玄之又玄，天機(jī)不可泄露之說。

這些被某些學(xué)者視為不能用精確數(shù)值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學(xué)主義未能認(rèn)識(shí)的領(lǐng)域和未能解讀的信息。

正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會(huì)就不發(fā)達(dá)。

中國完善的封建社會(huì)決定了他不可能出現(xiàn)完善的資本主義，而在后工業(yè)社會(huì)形態(tài)中則可能獲得充分的發(fā)展和繁榮。

中國對(duì)現(xiàn)代主義藝術(shù)有著一定的排斥性，而對(duì)后現(xiàn)代主義卻有著先天的親和性。

學(xué)生通過多方面的了解，必定會(huì)對(duì)美術(shù)有新的認(rèn)識(shí)，在欣賞美的同時(shí)，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

以上是我對(duì)高中美術(shù)欣賞的幾點(diǎn)膚淺見解。

應(yīng)該說，這是一個(gè)長(zhǎng)期的過程，至于效果如何，還是未知之?dāng)?shù) 0 33